“Ghost Brothers of Darkland County” es un nuevo musical que promete ser muy interesante. Está escrito por el músico estadounidense John Mellencamp y el archiconocido escritor Stephen King.

La historia tiene un componente de misterio como no podía ser de otra manera. Versa sobre dos hermanos que se odian entre sí. Dicho así podría sonar un poco flojo para ser un proyecto de Stephen King, pero pronto descubrimos el componente clave de este drama musical.

Los hermanos se darán cuenta de que el pasado de su padre afecta en gran medida en esa relación tan tormentosa. La trama comienza a desarrollarse cuando los protagonistas de la historia descubren que su progenitor tuvo otros dos hijos que también se odiaban, hasta el punto que acabaron el uno al otro. Los espíritus de estos dos parientes se dedicarán a atormentar a los protagonistas.

¿Cómo se resolverá la trama? Evidentemente es un misterio. Tendremos que esperar hasta Septiembre de 2010 cuando se estrenará la obra en el Alliance Theater de Atlanta. Para todos aquellos que no podremos acudir a verla podremos disfrutar de la historia cuando sea editada, algo que ya está previsto. Concretamente, la obra nos llegará en forma de libro y en un triple CD producido por T-Bone Burnett.

El reparto de la obra promete unir a grandes artistas sobre el escenario. El propio Stephen King y John Mellencamp interpretarán a algunos de los personajes. Además, se apunta a que otros artistas formarán parte del proyecto. A saber: el músico Elvis Costello, el compositor y actor Kris Kristofferson, la compositora Rosanne Cash, la cantautora Neko Case, la cantante Sheryl Crow y el ex campeón de pesos pesados Joe Frazier.

El musical transcurrirá en la época actual, pero también tendrá partes ambientadas en el en Mississippi de la década de 1950, según desveló el propio Mellencamp.

U2 ha preparado un regalo muy especial y exclusivo para sus fans. Especial porque se trata de un CD de remixes realizado con mucho cariño pensando en todos sus seguidores. Exclusivo porque solo podrán acceder a él los seguidores del grupo puesto que no estará a la venta.

Este nuevo trabajo del grupo incluye 13 temas remezclados por algunos legendarios nombres como: Jacknife Lee, Trent Reznor (Nine Inch Nails), David Holmes, Hot Chip y Brothers in Rhythm.

Se trata de canciones que van desde 1997 hasta el presente, es decir, desde “If God Will Send His Angels” a “Get On Your Boots”. Algunas re-mezclas no habían sido publicadas con anterioridad como de “Vertigo” realizada por Trent Reznor.

El Cd incluirá además una grabación en directo que fue tomada durante su última gira. Se trata de “I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight” y una versión de los clásicos The Beatles, “Happiness Is A Warm Gun”.

Como hemos dicho, el CD no saldrá a la venta. El grupo se lo enviará a los fans que están registrados en la web de U2.com. Un buen método para conseguir más usuarios ya que una suscripción de un año cuesta 50 dólares.

Los usuarios registrados en la página también pueden acceder a la comunidad y a los vídeos de la página. Además, te permite acceder a la preventa para los conciertos de la banda británica, al diario de la gira y a algún que otro servicio más.

Al parecer los discos comenzarán a enviarse a partir de Enero, así que todavía tienes tiempo para registrarte si consideras que los servicios de la página son merecedores de pagar 50 $ o si simplemente eres de esas personas que sienten la necesidad de tener un CD tan exclusivo como este.

Empezamos un nuevo año y una nueva década. Para muchas personas supone una ruptura con el pasado y una esperanza para el futuro, pero realmente es la continuación del tiempo donde nuevas tendencias e ilusiones reinan en nuestras cabezas.

Un claro ejemplo lo encontramos en el temido ‘Efecto 2000’. Se trataba de un cambio de año, pero se temía que el caos por los actos del pasado (en este caso informáticos) provocaran una ruptura en el futuro. Una década después vemos como el llamado ‘error del milenio’ no llegó y es un buen momento para hacer balance.

La industria musical ha cambiado mucho desde el año 2000 hasta este 2010. Comenzamos el milenio, la década y el año escuchando discos y terminamos esta década enganchados a la red para escuchar música. Muchas discográficas nacieron en estos años y otras han desaparecido. También asistimos a un fenómeno de fusión musical.

Ha cambiado la forma de promocionar artistas que cada vez apuestan más por difundir adelantos en la red y ha cambiado la tecnología en los estudios de grabación. Como sabes, creemos firmemente que el final de esta primera década del siglo XXI será recordada por el comienzo del “boom” del ‘streaming’.

Posiblemente dentro de diez años el panorama haya cambiado mucho más, pero no adelantemos acontecimientos, bastante tenemos con la cantidad de discos que se han elaborado en estos 10 años como para empezar a pensar en los que vienen.

Nosotros hicimos recuento y nos quedamos con diez discos de la década, una cantidad demasiado limitada para mostrar toda la calidad que ha salido al mercado. Por eso, hemos decidido elaborar dos emisoras nuevas siguiendo las listas de la británica NME y la americana Rolling Stone.

Te dejo los enlaces a las dos emisoras por si te apetece hacer recuento con nosotros y escuchar los discos más valorados por dos de las más importantes revistas musicales de nuestro tiempo. La primera emisora que te propongo se llama “2000-2010 Tracks Of The Decade”  y sigue los 50 discos de NME; la segunda se llama “2000-2010 Best Songs of the Decade”  y abarca los 100 discos de Rolling Stone.

Largas filas esperando desde quién sabe qué horas por conseguir una entrada, discusiones por ver quién se ha colado para conseguir una entrada, cuatro horas esperando para llegar a taquilla y que nos digan que no queda ninguna entrada ya,… Muchas imágenes que podrían quedar en el pasado si el sistema que va a utilizar Beyoncé en Chile sigue extendiéndose.

Mediante el sistema, se podrán comprar los tickets, imprimirlos y presentarlos el día del concierto sin necesidad de moverse de casa (un mecanismo parecido al que siguieron las entradas del U>Rock, pero recordemos que en este caso las entradas eran gratuitas). El sistema para las entradas de Beyoncé funciona a través de la web www.ticketpro.cl, mediante una técnica que ya usan Ticketmaster o Live Nation en Estados Unidos.

Las entradas cuentan con un código de barras único que impide su falsificación. Sin embargo, al imprimirse en papel normal por una impresora cualquiera, parece claro que hay un alto riesgo de ser fotocopiado y modificado. Por ello, al entrar al recinto las entradas pasan por un lector de códigos que verifica la entrada.

Ante este problema el E-Ticket se lanza al portador y la responsabilidad ante problemas legales es de quien compra el billete. Parece que falsificar un código y que coincida con el de una entrada real es casi imposible, pero solo casi por lo que suponemos que habrá muchos compradores que prefieran los mecanismos de venta tradicionales.

Por otro lado, os recordamos que se han filtrado en la red dos temas de la artista, “Waiting” y “Black culture”, que habían permanecido inéditos hasta ahora, pero que podéis encontrar en la red con relativa facilidad gracias al vacío legal que provocan las nuevas tecnologías.

Además, en Febrero se pondrá a la venta el nuevo perfume de Beyoncé, “Heat”. En el anuncio la cantante interpreta la canción “Fever” y, de nuevo, podemos encontrar el vídeo alojado en servidores de la red y en páginas como YouTube.com

“Pandilleros” es el título de una historia aparecida en la revista “Pulp” (especializada en historietas) correspondiente a la serie negra de “¡Atraco!” que fue publicada en España en los primeros años 80.

Ahora la Fundación Tony Manero, tras dos años de preparación, se esfuerza por recuperar esta historia mediante una especie de musical que llegará a Barcelona del 20 al 24 de enero.

“Planteada como un melodrama de barrio, el relato narraba la historia de dos hermanos crecidos en un barrio del extrarradio de Barcelona, en la época en que la droga, la degradación y la delincuencia eran un paisaje habitual en las ciudades del estado”, según dicta el MySpace de la Fundación.

La idea de la obra es crear una banda sonora de una “película inexistente y un homenaje a la música funk en el celuloide”. Así, encontraremos conflictos familiares, un triángulo amoroso, peleas, persecuciones y, como toda buena historia, un final apoteósico que cambiará la vida de los protagonistas.

Recuperada por Lalo López y la Fundación Tony Manero, la obra con un total de 26 canciones, se divide en cuatro actos repletos de soul, funky, R’n’B y, por supuesto, música de película. Conociéndoles, seguro que su forma alocada quedará vigente en la representación.

Se trataba de hacer una obra emotiva y personal por lo que se centraron en todo aquello que los rodea para montar la obra. El barrio en que ocurre el drama, Sanjatan, está inspirado en el barrio barcelonés en el que crecieron varios integrantes de la banda, San Genís dels Agudells. La caracterización de los personajes y los ambientes plasmados en la obra se basan en experiencias reales y, sobre todo, en recuerdos.

Como todos los meses, te presentamos una selección de 10 discos que saldrán a la venta este mes de Enero, como comienzo de un nuevo año, de una nueva década y, cómo no, como continuación musical del anterior periodo.

1. Magnitc Fields. El 25 de Enero llega su disco “Realism”. Un disco que ya conocemos porque el blog de NME pone a tu disposición la descarga de una de las canciones, en concreto “Everything is one big Christmas Tree”.

2. Overkill. La banda de trashmetal lanzará disco el 29 de Enero. Se trata de “Ironbund” y contendrá 10 nuevas canciones.

3. Elvis Presley. El 8 de Enero llega un recopilatorio de el “Rey del rock”. “ Elvis 75: Good Rockin’ Tonight” es un box-set de 4 CD’s y un libreto de 80 páginas con fotografías y comentarios del periodista Billy Altman.

4. Jennifer López. Se rumoreó que iba a abandonar la música por un tiempo. Sin embargo, se espera que este Enero de 2010 lance su álbum “Love?”, título provisional aún no confirmado que nos hace pensar que el disco tiene grandes posibilidades de retrasar su salida. “Louboutins” es su primer single y ya conocemos canciones como “Fresh out the oven” interpretada junto con Pitbull (recordemos el pseudónimo de Lola que se puso para promocionar la canción).

5. Bee Gees. “The Ultimate Bee Gees: The 50th Anniversary Collection” aterriza en Enero para celebrar el 50 aniversario del grupo. Incluye 39 canciones y temas que el trío compuso para otros artistas como la canción principal de la película “Grease”.

6. Vampire Weekend. El segundo álbum de estudio, “Contra”, tiene fijada como fecha de salida el 12 de Enero. De momento ya conocemos temas como “ Horchata” que se ha estado regalando desde su web oficial

7. David Bowie. En Enero también disfrutaremos de “A reality tour”, un doble CD que recoge 33 canciones del artista en directo. Fue grabado durante grabado durante dos conciertos ofrecidos en el Point Depot de Dublín en Irlanda, los días 22 y 23 de noviembre de 2003.

8. Eels. El 19 de Enero se lanzará “End Times”, un disco que incluye 14 cortes grabados por Mark Oliver Everett.

9. Elvis Costello. “Live At Holywood Hight” llega el 11 de Enero con unas dos docenas de temas como el segundo volumen de la serie “The Costello Show”.

10. Jimi Hendrix. El 25 de enero llegan en compacto y vinilo unos directos del guitarrista que recogen actuaciones de 1967 y 1968. Una caja de lujo que incluye varios extras: camiseta, póster, funda de Ipod, chapas, etc.

Aquel que fue clasificado como un “bardo pop con aristas” cuando inició su carrera en solitario vuelve al panorama musical con un segundo trabajo en solitario que verá la luz el próximo 11 de Enero.

Por lo que hemos podido escuchar sigue el camino en una línea de auténtico indie-pop (una ventaja y una desventaja al mismo tiempo ya que si te gusta este género seguramente te gustará el disco, pero si tienes reticencia al género es muy probable que no te guste al estar tan definido).

Para este trabajo el músico se ha desligado de su discográfica, Limbo Starr, lo que le permite no solo dejarnos un adelanto en su MySpace, sino que el disco pueda ser adquirido de forma gratuita (también promete que saldrá en vinilo unas semanas más tarde).

La canción que podemos encontrar en su MySpace es “Despierte Comandante Cousteau” y, como hemos dicho, formará parte del trabajo que vendrá con el nombre de “Taller de memoria”.

El trabajo completo se ha grabado durante el pasado mes de diciembre de 2009, en el estudio de Paco Loco ubicado en el Puerto de Santa María (Cádiz). No ha podido evitar comentar en su blog que grabar con él ha sido un placer (en este mismo blog podemos ver muchas referencias sobre cómo ha sido la grabación del disco).

La presentación oficial tendrá lugar el 19 de Febrero con un concierto en directo en la sala El Sol de Madrid y el 25 de Febrero estará en Barcelona para presentarlo en la sala Heliogàbal. Un poco más tarde, el 30 de Abril, estará en Valencia en la sala Sala Wah Wah.

La banda británica The Clash fue una de los más importantes en la primera oleada de punk. Experimentaron con distintos sonidos como el reggae, ska, dub, funk, rap e, incluso, con el rockabilly.

El doble LP “London Calling” que editaron en 1979 fue para mucho uno de los mejores discos hechos en la historia del rock. La Plataforma Sevilla Sound es uno de ellos y por eso han decidido hacer un homenaje al grupo a partir de este trabajo.

El resultado es “Sevilla Calling”, un disco donde 20 grupos interpretan las 19 canciones que llevaba el disco, la mayoría producida por los propios músicos. Entre los grupos que han participado en la iniciativa están, entre otros obviamente, Southern Ants Society, Montevideo, Salieri, Los Sentíos o Pinocho Detective.

El disco pretende mantener el orden del LP original por lo que abre con “Sevilla llama” (una reinterpretación de “London Calling”) tocada por Fetén y cierra con “Ya no bailo con los pies” (reinterpretación de “Brand New Cadillac”) a cargo del grupo Farmacopea.

La remasterización corre a cargo de Fernando Zambruno de los Estudios Pancake, mientras que la portada es el resultado del trabajo de Chío Romero, ganadora del concurso convocado por esta misma plataforma junto con la revista cultural “Wego!” y la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Sevilla.

Se prevé que la a presentación pública del disco tenga lugar a principios de este año. Para promocionarlo se hará un concierto en Sevilla con las veinte bandas implicadas. Por otro lado, los ejemplares se distribuirán de forma gratuita en diferentes ciudades de España, a través de revistas especializadas y otros conciertos.

Si no tienes la oportunidad de conseguir el CD en formato físico, podrás escucharlo a través del MySpace de la Plataforma Sevilla Sound y de su propia página web.

Os hemos mostrado muchos de nuestros datos estadísticos, pero llega el momento de repasar los análisis que se han hecho desde otros medios. ¿Quién ha vendido más?, ¿quiénes son los más trabajadores?, ¿quiénes han sido los más taquilleros de la década?. Te lo descubrimos a continuación.

Los que más han vendido
iTunes. La tienda digital de Apple para sus dispositivos digitales mostraba en sus datos que la canción “Colgado en tus manos” de Carlos Baute había sido la más vendida en España. Por detrás se situaba “I Gotta Feeling” de Black Eyed Peas, canción que se ha situado en la cuarta posición en sus datos globales. De hecho su canción “Boom Boom Pow” se posicionó como la más popular en descargas.

Official Charts Company. Asegura que James Blunt ha sido el que más ha vendido en Reino Unido este año con su álbum debut.

La banda británica más trabajadora
Performing Rights Society. Esta organización apunta a que Status Quo ha sido la banda británica más trabajadora de este año. Cliff Richard And The Shadows, Take That, Coldplay y Kings Of Leon, son otros nombres que aparecen en la lista que han compilado.

Los más taquilleros de la década
Billboard. Un informe de Billboard asegura que los míticos Rolling Stones ha sido el grupo más taquillero de la década estimando que han ingresado por este motivo unos 869.471.325 dólares. Les sigue U2 con nada menos que 844.157.925 dólares y en la tercera posición aparece Madonna con unos 800 millones redondos. Por debajo, Bruce Springsteen, Elton John y Celine Dion.

Ahora vamos a coronar, como no, a la mayor pérdida musical del año que ha sido por relevancia profesional y repercusión social Michael Jackson, seguido de Mercedes Sosa.

Una nueva polémica llega de la mano del Ministerio de Cultura en un intento por apoyar a la música actual. Mediante el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem) el Ministerio pretende subvencionar giras musicales en directo en España.

Se destinará medio millón de euros para tal fin, una cantidad que puede ser bastante reducida si pretende repartirse entre todos los grupos españoles que realizan directos. Por ejemplo, la Asociación de Salas de Música en Vivo engloba a unas 200 salas de todas las que hay en España por lo que tocarían a 2.500 euros en el caso de que la subvención revistiera sobre la sala y en el caso de los grupos está claro que hay bastantes más. La cantidad se ha fijado tras negociaciones con asociaciones como la SGAE, la Asociación Estatal de Salas de Música en Vivo, la Plataforma de Asociaciones de Música en directo y la AIE.

Las preguntas que se realizan al respecto son muy variadas. Por ejemplo, ¿quién se beneficiará de estas ayudas? Porque está claro que no es lo mismo que le lleguen a grupos emergentes como Alondra Bentley o Manzanero que ha consagrados como Alejandro Sanz o David Bisbal. Es más, no es lo mismo que el dinero se facilite a artistas que duermen en hoteles de cinco estrellas a que la subvención llegue a grupos que reducen sus gastos al mínimo.

Aparte, si unos grupos reciben ayuda y otros no, ¿quién determina quien lo recibe?, ¿qué baremos se van a utilizar?, ¿no se crea desigualdad de oportunidades?.

Otra pregunta que surge es si reducirá el precio de las entradas puesto que el capital sale de dinero público. En este caso supongo que no afectará, ya que al parecer no hay ninguna cláusula que lo determine y si esta opción finalmente debe ser escogida por las organizaciones de los conciertos no tengo muy claro que muchos vayan a acogerse.

La medida afectará solo a los grupos cuyos contratos estén dentro de la más escrupulosa legalidad, algo que todos los que estáis empezando ya habéis descubierto que no es tan habitual.