¿Recuerdas el concierto al que acudimos en el Teatro Lara de Madrid con Lovely Luna?, ¿la vuelta a los escenarios de Félix y Xoel?, ¿recuerdas que os invitamos a participar en la grabación en directo del videoclip de una de las canciones?

Por primera vez el grupo deja libre criterio a sus fans para dirigir el videoclip de “El Tercer día de Abril”. Rockola.fm se siente muy orgulloso del resultado ya que aceptaron nuestra propuesta y, gracias a ello, diez fans ubicados por todo el teatro grabaron en directo lo que finalmente se ha convertido en un videoclip creativo y original, ya que no es una técnica que se utilice habitualmente.

Cada uno desde su punto de vista (véase patio, entreplanta o, incluso, por detrás del escenario) se convirtió durante unos tres minutos y medio en directores improvisados, recogiendo el momento en el que el grupo dio vida a “El Tercer día de Abril” el pasado 10 de Noviembre. Una canción incluida dentro de su nuevo álbum “Chang y Eng”, de donde se desprenden otros videoclips con ideas interesantes como el ‘siamés’ (como lo ha llamado Félix Arias) que abarca las canciones “Parando el Tráfico” y “Tan solo en la Vida” en una sola pieza.

Hoy hemos vuelto al Teatro Lara de Madrid para revivir el momento y presentarle a los medios el trabajo final. Xoel no ha podido acudir ya que ha vuelto a cruzar el charco, pero Félix ha venido desde Galicia para recordar algo tan especial. No solo por la grabación del vídeo y la vuelta a los escenarios, sino por el reencuentro sobre este de un montón de amigos-músicos que hacía tiempo no se juntaban todos. De hecho, el grupo escogió esta canción por ser una donde intervenían más miembros, según nos contaba el propio Félix.

Medios como Antena 3 han estado allí y otros como 20 minutos ya se han hecho eco entre sus páginas de la noticia. Pronto enlazaremos en esta noticia el vídeo de la presentación para que podáis compartir con nosotros el momento. En tanto, os invito a que observéis y opinéis sobre el videoclip que hoy.

FOTO: Maribel R

Los proyectos de creación colectiva cada día que pasa parecen más eficaces por la implicación que tiene con el público. Es decir, no se trata solo de disfrutar de la música, sino de participar en ella junto con tus artistas favoritos.

En esta línea apunta el grupo Standstill, quienes se han manifestado a favor en varias ocasiones. De hecho, ahora llegan con una nueva propuesta misteriosa. No sabemos qué harán con ello, pero dicen que necesitan tú ayuda para llevar a cabo el siguiente proyecto de creación colectiva para la banda.

El grupo ha comenzado el proceso de grabación de un triple EP que albergará como una hora de música. En ella se incluirá tu participación si te decides a ayudarles. Bajo el nombre “Yo solo necesito Cariño, Respeto y Atención”, el grupo necesita que te pongas en contacto con ellos.

Cuando te encuentres en una situación que te haga sentir falto de cariño, respeto u atención, tienes que llamar a los teléfonos que ponen a tu disposición “como si pidieras ayuda a un super-héroe”. Tienes que llamar de forma anónima y dejar un mensaje en el contestador.

“Solamente has de decir exactamente dónde estás en ese momento y el día y hora que es. Ejemplo: Estoy en Almería, España, en medio de la calle, en el nº 1 de la calle Mayor. Hoy es 1 de Enero y son las 12 del mediodía”, como dicta la página que han abierto en Facebook al respcto.

La idea es crear un mapa íntimo para una web que están preparando, pero hasta el momento no podemos ofrecerte más datos. Estos son los tres teléfonos a los que tienes que llamar cuando necesites cariño, estés falto de atención o sientas que falta respeto:

607 658 639 Cariño
607 658 645 Respeto
607 658 662 Atención

Portada del disco que saldrá en 2010

Decir que el morbo vende es otra de las obviedades que podemos encontrar en el mundo comercial y el sexo es, en muchas ocasiones, parte del morbo. Puede parecernos mejor o peor, podemos tenerlo como un tema tabú o mencionarlo en cada momento, pero en cualquier caso es una realidad.

Hace un tiempo conocimos que el videoclip de “Pussy” de Rammstein había sido suprimido de todas las páginas que ofrecen vídeos generalistas por su contenido pornográfico. De hecho, solo las páginas web que alojan este tipo de contenidos pudieron difundir el vídeo.

Un videoclip realizado por Jonas Åkerlund, conocido por haber trabajado con Madonna o The Prodigy. La canción contenía frases tan poco elegantes como “pon salchicha en tu chucrut“ y Rammstein aprovechó para desfogarse con un mensaje tan directo que no podía disimularse en el vídeo.

Ahora el turno es para Massive Attack que vuelven con “Heligoland”, su quinto disco de estudio y el primero en siete años (saldrá en Febrero de 2010). Se trata de la canción “Paradise Circus” interpretada por Hope Sandoval.

En el videoclip de la canción vemos a una ancianita contándole al mundo lo que significaba para ella grabar sexo frente a una cámara cuando sus cabellos aún no se habían tornado canosos.

La dulce ancianita es Georgina Spelvin, una actriz porno de antaño, de esa época en la que los actores porno eran conocidos por dar paso a una nueva etapa. El vídeo intercala imágenes de una de sus películas, “The Devil in Miss Jones”, realizada en 1973.

Parece que demasiados músicos están utilizando el recurso de la sensualidad para conseguir sus portadas y dar a conocer su música. Desde chicas exuberantes que utilizan su cuerpo para poner un toque caliente en su música hasta grupos que recurren a la sexualidad para conseguir impactar y enganchar a su público.

Segundo concierto de la semana para “Alternativas en concierto. Hoy se suben al escenario de la Sala Sol Los Ilegales y Mario San Miguel.

Creo que presentar los Ilegales a estas alturas es casi un absurdo ya que llevan desde principios de los 80 dando guerra. El concierto tiene lugar en un día muy especial para ellos, ya que justamente hoy han recibido el disco diamante de la mano de Pop Up. Además, esta misma semana salía a la venta el álbum “126 canciones ilegales”, es decir, una recopilación de todo su trabajo que sale a través de Musikaze (la tienda de música de Jorge Ilegal).

Por ello, no es de extrañar que esta noche estén de tan buen humor que no puedan dejar de dar algunas sorpresas.

Por otro lado contamos con Mario San Miguel como emergente. Se trata de un hombre enamorado de la vida que sube al escenario con El ejército del Amor para dar cuerpo a sus canciones. En su web afirman trabajar por la libertad, por llegar a ser. Ellos consideran que cada día debe ser una fiesta por lo que suponemos que intentarán convertir su espacio dentro de la edición en eso: una fiesta.

Te dejo como siempre el esquema del concierto:

ALTERNATIVA DEL DÍA 16
GRUPO CONSAGRADO: Ilegales
GRUPO EMERGENTE: Mario San Miguel y el Ejército del amor
SALA: Sol
HORA: 22.00 horas
PRECIO: 7 euros (compra tu entrada aquí)

Os dejo el resumen de la rueda de prensa de Alternativas por si todavía no estáis ubicados.

Decir que “Star Wars” es una de las sagas más famosas de la historia es una obviedad. Hablar del sinfín de seguidores que tiene también (hay personas que incluso hablan del mundo de “La Guerra de las Galaxias” como si se tratase del mundo real).

Podemos ser más o menos fieles a la saga, pero lo que no podemos negar es que la banda sonora de las películas no solo es un clásico, también una composición excepcional.

Seguramente por todos estos motivos, se ha decidido recrear la banda sonora de la película en directo, es decir, una orquesta, la Royal Philharmonic Concert Orchestra, llenará de vida las partituras que componen la banda sonora de Star Wars.

Sin embargo, el atractivo de este espectáculo podría quedarse cortos para los más exigentes. Por ello, el espectáculo vendrá acompañado de las imágenes más impactantes de las películas y un desfile de los vestuarios y objetos utilizados durante los rodajes.

Las imágenes se proyectarán en la que dicen será una de las mayores pantallas transportadas para un espectáculo. Además, están presentadas de tal forma que no solo tengan sentido, sino que consigan crear una experiencia virtual única. De hecho, la producción del espectáculo tiene el visto bueno de Lucasfilm Ltd y Another Planet Touring.

Para que el espectáculo no se vuelva monótono el actor que hizo la voz original de C-3PO en todas las películas de la saga, Anthony Daniels, explicará todo lo que pise el escenario o se proyecte en la pantalla.

El espectáculo estará en Madrid el 20 de marzo de 2010, pero si te apetece ir las entradas las entradas se pueden adquirir desde hoy mismo en www.ticketmaster.es

Parece ser que la crisis está que arde, ¿lo mejor?. Tomárselo con humor (porque suponemos que esta acción “flaminglipesca” tendrá algo que ver con el sentido del humor del grupo Flaming Lips).
El grupo de rock estadounidense nos tiene acostumbrados a sus rarezas y surrealismo. Si algo les caracteriza son sus conciertos un tanto excéntricos y los retoques psicodélicos y particulares que rodean sus letras.

Ahora están de celebración, como el resto del mundo: es Navidad. Sin embargo, no se han molestado en hacer el típico villancico navideño al que tantos artistas se suman como forma de felicitar estas fiestas a todo aquel que esté dispuesto a escucharles, no.

Flaming Lips no podían quedarse ahí. La solución que han encontrado pasa por invitaros a añadir un nuevo elemento de decoración a vuestro árbol de Navidad. Se trata de un adorno de plata con forma de nada más y nada menos que un feto humano.

Supongo entre ironías que si los niños son dulzura, los fetos tienen que ser azúcar glass. Si a esto le añadimos una caja cósmica y un anuncio lleno de destellos puede que lleguemos a la conclusión de que merece pagar 30 dólares (que se dice pronto) para adquirir el adorno más agridulce de estas navidades (digo agridulce porque puede ser todo lo dulce que quieran, pero a mí me ha dado un poco de grima).

Sin embargo, para los auténticos fanáticos del grupo seguro que es una buena oportunidad para sentir de cerca la Navidad en Marte, título en inglés (“Christmas on Mars”) de la película que llevaron a cabo.

Si eres fan del grupo y te apetece compartir su locura, ya sabes que estas navidades puedes hacerlo con tu “Silver Trembling Fetus Ornament”.

Parece que fue ayer cuando la euforia y la incertidumbre rodeaban al efecto 2000. Estamos prácticamente en Navidades y en estas fechas es costumbre hacer recuento. Nosotros no queríamos quedarnos atrás y en un esfuerzo por contaminar tu mente de nuestros gustos el equipo de Rockola.fm ha elaborado su propia lista de los 10 discos más destacados para nosotros de la primera década del siglo XXI.

Muchos no han entrado en la lista final, seguramente alguno digno de formar parte ha quedado fuera de nuestras mentes, pero nosotros aportamos nuestra visión y esperamos que defiendas todos esos discos que quedaron fuera y se merecían también estar dentro de ella. Sobre todo porque sabemos que es muy probable que esta sea la última lista que recoja 10 discos de la década ya que, posiblemente dentro de 10 años este formato haya quedado en la sombra frente a nuevos formatos. Sin más dilación, ahí van:

1. Wolfmother – Wolfmother
Este grupo de “hard rock” se merece estar en nuestra lista por haber conseguido traer al s.XXI sonidos del siglo anterior con este álbum. De hecho, la marca “Absolut” se inspiró en ellos para hacer la versión “Rock Edition” de su botella.

2. Vetusta Morla – Un Día En El Mundo
Varios años de trabajo han conseguido que “Un día en el mundo” resuene en nuestras cabezas con cada canción. La expansión de este grupo merece mención especial (por cierto, ya son disco de oro), sobre todo por haber conseguido realizar un disco sin presiones externas, 100% Vetusta Morla.

3. Tote King – Un Tipo Cualquiera
Íntegramente producido por Big Hozone, no podemos prescindir de ninguna de sus canciones. Metáforas simpáticas, acompañadas de un sonido plagado de distintas influencias nos obligan a apostar por este trabajo dentro de nuestra lista.

4. Amy Winehouse – Back to Black
A pesar de sus innumerables vicios, el trabajo que Winehouse ha conseguido merece una mención. Ritmos bailables a ritmo de jazz y soul que nos llevan de vuelta al pasado con la frescura de los tiempos modernos.

5. Gorillaz – Gorillaz
Albarn tuvo una idea: crear una banda virtual. Se crearon los personajes, sus historias y podemos afirmar que estos dibujos (hologramas en las actuaciones) están más vivos que muchas personas que corretean por la tierra. El disco cuenta con grandes colaboraciones y un sin fin de artistas se unen para dejar huella en un sonido que engancha desde la primera melodía.

6. Radiohead – In Rainbows
Desafiando las leyes del mercado del momento, antes de salir en formato físico la banda puso a la venta su séptimo trabajo a través de la red permitiendo al usuario pagar por el trabajo lo que le dictase su conciencia. Además, si escuchas el disco verás porqué lo hemos elegido.

7. Coldplay – A Rush Of Blood To The Head
Si con “Parachutes” consiguieron hacerse hueco con un inesperado éxito, “A Rush of Blood to the Head” les consolidó dentro del mercado musical. Había grandes expectativas, pero Coldplay supo cumplirlas todas con una mayor contundencia en sus canciones.

8. The Prodigy – Invaders Must Die
Música electrónica esquizofrénica mezclada con sirenas de policía, bases rítmicas de gran potencia gracias a Dave Grohl,… hemos encontrado un cúmulo de motivos para incluirlo en la lista.

9. Bebo & Cigala – Lágrimas Negras
Curiosa combinación del jazz latino del pianista Bebo Valdés, el flamenco de Diego “El Cigala” y el casi tradicional bolero “Lágrimas Negras”. Música de mestizaje que suena agradable desde el principio hasta el final.

10. Muse – Origin of Symmetry
Este grupo de música indie combina magia, barroco y viajes oníricos en un estilo musical muy particular que ha conseguido elevar al grupo como la espuma. De hecho, Space Dementia fue utilizada como banda sonora del spot del perfume Midnight Poison de Dior.

Es habitual que los artistas sorprendan con exigencias que sino rozan lo excéntrico caen de lleno en esta descripción. Algunas pueden parecer peticiones lógicas dentro de las particularidades de cada artista, otras parecen una forma de dar problemas a los trabajadores que deben organizar el evento.

En esta ocasión las peticiones vienen de la mano de los Backstreet Boys y a quienes darán guerra será a Rusia. País por el que pasarán para actuar en San Petersburgo y Moscú los próximos 10 y 11 de Diciembre, dentro de la gira de presentación de su nuevo álbum, “This Is Us”.

La primera exigencia puede ser lógica: cuatro camerinos individuales con espejo de cuerpo entero incluido (tienen que estar guapetes), así como un cuarto de baño para cada uno (intimidad, por favor). Sin embargo, aquí va la primera excentricidad: necesitan toallas de mano de color negro.

Respecto a las comidas, las peticiones son muy concretas: para desayunar huevos, beicon, tostadas, tortitas, gofres, cereales, donuts, magdalenas, queso blando, mantequilla, yogures y fruta (menos mal que incluyeron algo sano); para comer y cenar varios tipos de sopas vegetarianas (mucho frío en Rusia), diferentes clases de comida rápida (lo llevan en la sangre) y carne.

Los ‘chicos de la calle de atrás’ indicaron que están dispuestos a probar otras comidas que se le ocurran al cocinero, ya sean platos exóticos o nacionales. Sin embargo, estos platos fuera del menú deben ser bajos en grasa (supongo que la comida rápida o la retahíla del desayuno ya es suficiente grasa para ellos), sin saborizantes ni aditivos biológicos.

También han pedido, entre chicles y pastillas para la tos, cigarrillos con sabor a naranja, menos mal que por lo menos no han pedido alcohol.

¿Conclusión? Cuanto más raro, más posibilidad de ser noticia…

FUENTE: Hostnews

Una enorme masa de hielo reina en los mares de la Patagonia argentina. Una concentración de agua congelada tan inmensa que el blanco pierde importancia para perderse en reflejos azules e, incluso, rosados al atardecer. Un glaciar de 60 metros de altura por encima del agua. Sí, hablamos del Glaciar Perito Moreno, declarado Patrimonio Natural de la Humanidad en 1981 por la UNESCO.

Cuando Lamari observó por primera vez este capricho de la naturaleza no pudo por menos pensar que había encontrado el lugar donde se acababa el mundo (quizás pensó en ese borde tipo pizza por donde caía el agua en Asterix y Obelix cuando viajaron a las indias). Tantas veces pudo afirmar que ese era el fin del mundo, al no poder creer que detrás de este hubiera algo más, que terminó por dar título al documental que ahora se estrena sobre aquel momento.

En este impresionante paraje, Chambao ofreció un concierto tan especial como el escenario natural sobre el que representaba. De hecho, la cantante no ha podido evitar contar lo especial que fue para ella los momentos que allí vivió, así como todas las cosas que pudo reflexionar en el lugar a pesar del frío. Un frío tan intenso y un viento tan molesto que durante el concierto tuvieron que parar varias veces para afinar tanto la voz, ya precalentada más de lo habitual antes del concierto, como los instrumentos.

El escenario se montó el pasado 3 de Octubre sobre una playa llena de piedras, justo frente al glaciar. Un concierto para las piedras y hielo con canciones de su repertorio y algún tema inédito cuyo directo real no pudo ser apreciado más que por el equipo presente ya que dadas las condiciones del evento tuvo que realizarse en privado.

El documental llega a nosotros compuesto por un CD con las canciones que interpretaron y un DVD con una grabación en acústico sobre el propio glaciar, un tema grabado en una impresionante grieta del glaciar que se topó con el grupo durante una excursión y éstos no pudieron por menos inmortalizarlo con una canción. Por supuesto, también vendrá una edición de lujo con extenso material fotográfico.

La BBC Four, uno de los canales británicos de televisión más importante en el país, se ha dado cuenta de los ‘rounds’ que la música latina ha ganado en Estados Unidos respecto a otros estilos. Por ello, ha co-producido la serie “Latin Music USA” abriendo un debate entre latinos y no-latinos, pues es un estilo que ha ayudado a formar la historia de la música popular en los Estados Unidos.

Para demostrarlo, ha creado una serie de cuatro capítulos donde se propone desvelar la presencia e influencia de la música latina en una de las potencias económicas más fuertes en todo el mundo.

Se trata de un análisis que va desde la llegada de la música latina a los clubes de jazz hasta su implantación en lo que llamamos el “mainstream”, es decir, hasta su consagración como gusto o preferencia como algo mayoritario en la sociedad americana.

El primer capítulo, llamado “East Side Story”, se centrará en la llegada de la música afrocubana a los clubes de jazz creando lo que se conoce como Latin Jazz.

También dedican un espacio al Mambo y al Cha-Cha-Chá. Sea como fuere, el caso es que la música latina se filtra poco a poco en los ritmos del R&B y el Rock and Roll durante la década de los 60.

Los dos siguientes, “Salsa” y “Bordelands”, tratarán sobre el impacto que tuvo la inmigración en los años setenta al país, provocando cierto auge del género. Así, el primero se centra en el mundo puertorriqueño con agregados de soul y jazz, mientras que en el tercero optan por centrarse en los méxicoamericanos.

La serie terminará con un cuarto y último episodio, “The Latin Explosion”, centrado en el asentamiento del estilo en todas partes. Una explosión donde artistas como Ricky Martin, Gloria Estefan o Shakira comienzan a lograr éxitos en EE. UU.