Julieta Venegas: Inquietud Mexicana

Nació y creció en Tijuana, Baja California, México un 24 de Noviembre de 1970. Dos palabras pueden definir su trayectoria: Formación e Inquietud. A los ocho años de edad comienza a estudiar piano clásico como un pasatiempo. Tras demostrar un gran interés por la música y con el sueño de convertirse en directora de orquesta, continúa con estudios de teoría musical, practicando piano y violoncello, su gusto por el acordeón llegaría mas tarde. Estos primeros pasos, le dan una gran seguridad en lo musical, con un gran dominio de la técnica, que se nota en sus composiciones. Hablar de su inquietud sería largo, son muchas sus colaboraciones, grupos, giras y ámbitos en los que ha venido desarrollando su talento. Antes de su reconocimiento internacional los seguidores de Bunbury ya la conocían; Julieta participó con Enrique tocando el acordeón en el video de la versión mexicana del tema “Infinito”. Al mismo tiempo el músico español  Nacho Mastretta invita a Julieta a participar en la grabación de su segundo disco titulado “Luna de Miel” para interpretar el tema del mismo nombre que sería editado en España y México. En 2002, el cantautor Víctor Manuel la llama ofreciéndole participar en un disco homenaje a Joaquín Sabina junto con otras mujeres. Canta “Corre dijo la tortuga”. A finales del 2003, lanza el álbum “Sí”,  con el que comienza una exitosa carrera convirtiendo a Julieta en uno de los grandes nombres de la llamada música Latina. “Limón y Sal” es el nombre de su último álbum, con el que obtuvo el premio Grammy en la categoría de Mejor álbum Pop latino. Te puedes descargar varias canciones en el móvil, pero quizás por desconocida te recomiendo la versión del tema de Los Rodríguez “Sin Documentos” que hizo para un álbum homenaje a Calamaro. 

Cronica de su último concierto

Estopa…Eso Es….

…David y José Muñoz. Por cualquiera de esos nombres artisticos conocen en Cornellá a estos dos hermanos. Geniales, urbanos, poetas, cercanos. Un claro ejemplo de como con buenas ideas, y sobre todo, trabajo y constancia, uno puede conseguir lo que se propone. Desde encontrar algún rato para escribir en la parte de atrás de las hojas de producción de la fábrica de SEAT donde trabajaban, hasta tener a una auténtica legión de seguidores que corean de memoria todas sus canciones. Al principio no querian ponerlos en ninguan radio musical, no fue facil. Temas surgidos de lo cotidiano que convierten en auténtico himno al realismo costumbrista más actual. Porque no se yo si irían en un SEAT Panda, pero eso de imaginarse a David y a Jose embelesados con un cartel de Cindy Crawford en el Paseo de Gracia, tiene su idem. Porque de esa espectacular visión nació “La raja de tu falda”. Las grandes creaciones surgen de pequeños detalles que sólo los que tienen los pies bien plantados en el suelo son capaces de ver. La ultima noticia de ellos es del pasado 26 de Julio, presentando la canción oficial del Eurobasket 2007, a ritmo de mambo. Son grandes amantes del baloncesto y Pau Gasol declaró que el único autografo que ha pedido en su vida a sido a Estopa.

Whitney Houston VS el peso de la fama

 

 Si eres sobrina de Dionne Warwick, tienes nada menos que a Aretha Franklin como madrina y, además de una espectacular voz, una belleza increíble, se supone que cumples todos los requisitos para alcanzar el estrellato. Desde el coro infantil gospel, a coro de Chaka Khan. Portadas como modelo en revistas y formar parte del grupo Jazz-Funk llamado “Material” sirvieron para que su voz se fuera haciendo cada vez más popular hasta que en 1985 el nombre de Whitney sonaba en todos rincones del planeta. De su carrera artística poco hay que añadir que no sepamos ya.  Nº1 en ventas con sus discos, nº1 en taquilla con sus películas (inolvidable la interpretación de “I will always love you”, una versión del original de Dolly Parton para la película El Guardaespaldas). Whitney lo tenía todo. Incluso parece que rozó la felicidad casándose con el también famoso Bobby Brown. Sin embargo, las aficiones poco recomendables de su ahora ex-marido hicieron que ella también se enganchase al mundo de las drogas. Entre noticias reales e infundadas, no sólo ha pasado ya por varias clínicas de desintoxicación, sino que a principios de este año nos sorprendió con una reaparición que, a pesar de no resultar un trabajo tan espectacular como los anteriores, espero que suponga un nuevo comienzo para esta gran artista que, desde la madurez y la experiencia, tal vez consiga sorprendernos de nuevo.  

Radio Futura: Escuela de calor

Que diferentes eran los caminos para darse a conocer. La historia de Radio Futura comienza en 1979. Después de un primer disco y la escisión de algunos de sus componentes, comienza la andadura de una nueva formación. A finales de 1981 Radio Futura cuenta ya con varias maquetas que son continuamente pinchadas en la radio y tocadas por la banda en sus conciertos. Empezaron a llenar las salas, ya no sólo de Madrid sino también del resto de España. Graban el single “La estatua del jardín botánico/Rompeolas”, y poco después “Dance usted/Tus Pasos (instrumental)”. El año1983 fue un año de conciertos. En ese tiempo Radio Futura tiene ya un enorme prestigio a nivel popular; manejan un repertorio no grabado en ningún álbum, pero escuchado por la radio, por lo que todo el mundo conoce sus canciones y tararea las letras en sus conciertos. A principios de 1984 salió su segundo álbum, el primero de la nueva formación,  “La ley del desierto, La ley del mar”. Fue un éxito total, rebasando largamente las previsiones de ventas. La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La ley del desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La ley del mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos. La canción “Escuela de calor”, es realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general, como una canción de verano inteligente. Era una de las sorpresas del disco y convertida seguramente en su canción más conocida. La versión que puedes descargarte es la revisión que ellos mismos hicieron en 1992 en el disco “Tierra para bailar”. Canción y grupo fundamental del pop rock Español.

Europe: La cuenta atrás del final

Europe es un grupo sueco de hard rock y glam metal. Saltaron a la fama en 1986 con el disco The Final Countdown, el tercero para la banda en el que se incluía la canción del mismo nombre y que se convirtió en un éxito mundial (Más de 8 millones de discos vendidos), para disgusto de los amantes del Heavy que criticaron mucho al grupo.

El éxito les arrolló y John Norum decide dejar el grupo amigablemente. Recuerdo que el año pasado visitó España un antiguo componente de la banda, Joey Tempest (cantante)  y aclaró algunas cosas de aquel éxito “Cuando tuvimos el gran éxito, al principio Europe era una banda de rock y de repente nos vimos sumergidos en el mundo del pop. Hicimos un montón de espectáculos en play back, muchas sesiones de fotos y no tocábamos mucho en directo. A John Norum no le gustaba porque es músico y necesita tocar a diario. Creo que no estaba muy a gusto en esa situación, siendo un póster. Nosotros empezamos como músicos y fue muy difícil para nosotros encuadrarnos en el mundo del pop. Nos encontramos más en nuestro lugar ahora, como una banda de rock” y en referencia a la canción “Fue mucho éxito el que tuvimos con ‘The final Countdown’. Fue un gran circo. Todo ocurrió al mismo tiempo. Nos centramos mucho en salirnos de ese mundo, salirnos del barullo y centrarnos en el siguiente álbum”. El disco también incluía otro éxito, la balada “Carrie”. Como anécdota mencionar que por aquellos años, la extinta Alianza Popular, actual PP utilizó el tema como sintonía de una de sus campañas electorales. Ahora se vuelve a oír como campaña de verano  de la O.N.C.E. Conocida también como la canción del ninonino…, hay que tenerla. En la promoción del movil, ademas de la original, existe una versión en directo muy recomendable.

Mecano: “Cruz de navajas”

No voy a descubrir Mecano a nadie, pero si alguna curiosa historia de la canción que hoy recomiendo. Después del éxito del grupo, las canciones de los hermanos Cano eran muy demandadas para numerosos artistas que sólo son intérpretes. Estuvo a punto de no llegar a ser canción del grupo. Isabel Pantoja fue la primera candidata para cantar, Cruz de Navajas e Hijo de la Luna, te lo imaginas…; claro que después de escuchar la versión que hizo Montserrat Caballé es difícil sorprenderse. Siguiendo con el clan Pantoja hay otra canción que también estuvo a punto de ser cantada por el hermano, Agustín Pantoja. Sorpréndete y haz un nuevo ejercicio de imaginación con Mujer contra mujer. Al margen de las anécdotas y desde la experiencia de complacer peticiones, esta canción fue la mas pedida del grupo en aquella vieja Gramola, por algo será. Pertenecía al repertorio de Jose María y esa tendencia a reflejar historias de amor desgarradas. Mucho se ha especulado con su regreso pero es el propio Jose María el que no está por la labor. Cruz de Navajas fue considerada la mejor canción de 1986. Mecano sigue siendo hoy el mayor grupo, en muchos aspectos, del pop Español, aunque seguro que no todo el mundo está de acuerdo ¿no?.

Shakira: “Estoy aquí” le cambió la vida

Te puede  gustar, o no, pero es difícil que alguien no sepa quien es Shakira. Se ha convertido en una superestrella mundial. Cada cual tiene una idea de su persona y su música, a menudo preconcebida, y que es la proyectada desde los medios de comunicación. Pero en muchas ocasiones, se aleja o desconoce la realidad. Tuve la suerte de conocerla un poco antes de convertirse en una superestrella, era morena todavía; de todo lo que se dice de ella siempre me quedo con lo bueno, pues aquella Shakira que conocí en 1996 es así, y es la que me creo. Una de las cosas que la diferencia, es ser la autora de las canciones, y desde muy pequeña; su primer disco “Magia” estaba compuesto por ella con 8 años, aunque cuando se editó tenía 14; por cierto, que sólo vendió 1000 copias. Pero esto ya habla de un talento privilegiado y saber lo que se quiere. Aunque no lo tuvo fácil. En el año 1993 publicó su segundo disco “Peligro”que fue otro fracaso. Llegó a dudar de ella misma y abandonó la música; su voz grave y su peculiar forma de cantar cambiando de registro vocal en cada canción, hizo que fuese difícil abrirse camino. Fue un directivo de su compañía de discos el que insistió para que grabase un tercer disco. Y en 1995 llegó “Pies Descalzos” que incluía la canción que hoy recomiendo “Estoy aquí”. Hay un antes y un después en la vida de la Colombiana con esta canción. Fue el principio del nacimiento de una superestrella mundial. A partir de esta canción, la historia de Shakira la cuentan ya todos los medios del mundo, en diferentes versiones.