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Thom Yorke prepara una banda sonora y colabora con Liars

14 enero 2010

El cantante de Radiohead, Thom Yorke, está que no para. Hace unos meses publicaba “The Eraser”, un disco en solitario cuyo directo prometía al contar con músicos como Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers), Joey Waronker (batería de R.E.M) y el brasileño Mauro Refosco a la hora de interpretar las canciones, además Nigel Godrich en la producción (productor de Radiohead).

Además, sigue sumergido en la banda sonora de la película dirigida por Dirk Simon “The Dragon Swallowed The Sun”, un documental sobre el movimiento que intenta lucha por intentar liberar al Tibet de la ocupación china. Como ves, está dentro de la línea “protesta social-reivindicación” en la que tantas veces se ha sumergido el músico.

Para realizar la banda sonora, Thom Yorke está concentrado estudiando la música tibetana (algo positivo para un músico ya que le ofrece nuevas ideas) y en este cometido cuenta con la colaboración de Philip Glass y Damien Rice, quienes también se encargarán de poner música a un documental cuya temática seguramente no dejará indiferentes a quienes la vean.

El compositor Philip Glass es experto en el minimalismo y en esa zona debido a que vivió por allí una temporada. Por su parte, el cantautor Damien Rice es conocedor de la  causa ya que en 2008 participó en el álbum “Songs for Tibet”.

Ahora mismo también está sumergido en la grabación con Radiohead de lo que será su nuevo trabajo y la continuación de “In rainbows” (2007), que espera estar listo para mediados de año. Eso sí, las giras del quinteto de Oxford parecen estar descartadas para el año 2010 por el momento.

La última de las informaciones que traemos sobre Thom Yorke es una colaboración que ha llevado a cabo con Liars para su quinto trabajo, “Sisterworld”, que incluirá un segundo disco con canciones remezcladas por el propio Thom York.

Algunos trabajos que se avecinan en 2010. Parte 1

9 enero 2010

Muchos medios de comunicación apuntan hacia Coldplay como una de las grandes estrellas que dominarán el panorama musical durante este año. Sabemos que se van a una iglesia abandonada de Londres para comenzar con el próximo trabajo.

Radiohead están inmerso en el que será la continuación de Rainbow publicado en el 2007. También The Strokes han reservado ya para entrar en el estudio de grabación en lo que será, tras tres años de descanso, su cuarto trabajo discográfico.

Por su parte, Amy Winehouse no ha entrado todavía en el estudio, pero promete volver a la música este 2010, de hecho ha afirmado que durante estas vacaciones ha compuesto alguna canción que otra.

Tras el brutal cambio de imagen de Shakira, esperamos que pronto llegue ese disco que nos prometió compuesto íntegramente en castellano. Otros que prometen volver también con un cambio de imagen radical son Juanes (ojalá que no pierdan ese activismo social en ‘pro’ de los derechos humanos) y Avril Lavigne quien parece dejar atrás la imagen de niña mala para tomar un aspecto más intimista y personal.

La mexicana Julieta Venegas también volverá en 2010, pero parece que continuará en su línea humanitaria. Tampoco parece que vaya a cambiar de estilo Enrique Iglesias que, si bien en España no ha tenido una gran relevancia, llega con su noveno álbum de estudio con la ilusión de seguir cosechando éxitos en las listas de Billboard. Los que seguro nos sorprenderán en este 2010 serán Andrés Calamaro, La Shica o La Mala Rodríguez, quienes nos tienen acostumbrados a sus desmarques.

Britney Spears fue considerada como la ‘princesa del pop’, luego estuvieron a punto de quitarle el mote, pero ella se resistió con un nuevo disco y parece haberle cogido el gustillo porque en 2010 llegará con un nuevo trabajo (hablando de Spears nombrar el “Light & Darkness” de Christina Aguilera que también llega este año). Otro artista que pensamos que había caído en la sombra es David Bustamante que ya está preparando en Miami su próximo trabajo y que espera lanzarse este año. ¿Más españoles? Esperemos entonces el nuevo disco de Rosario.

Discos de la década

13 diciembre 2009

Parece que fue ayer cuando la euforia y la incertidumbre rodeaban al efecto 2000. Estamos prácticamente en Navidades y en estas fechas es costumbre hacer recuento. Nosotros no queríamos quedarnos atrás y en un esfuerzo por contaminar tu mente de nuestros gustos el equipo de Rockola.fm ha elaborado su propia lista de los 10 discos más destacados para nosotros de la primera década del siglo XXI.

Muchos no han entrado en la lista final, seguramente alguno digno de formar parte ha quedado fuera de nuestras mentes, pero nosotros aportamos nuestra visión y esperamos que defiendas todos esos discos que quedaron fuera y se merecían también estar dentro de ella. Sobre todo porque sabemos que es muy probable que esta sea la última lista que recoja 10 discos de la década ya que, posiblemente dentro de 10 años este formato haya quedado en la sombra frente a nuevos formatos. Sin más dilación, ahí van:

1. Wolfmother – Wolfmother
Este grupo de “hard rock” se merece estar en nuestra lista por haber conseguido traer al s.XXI sonidos del siglo anterior con este álbum. De hecho, la marca “Absolut” se inspiró en ellos para hacer la versión “Rock Edition” de su botella.

2. Vetusta Morla – Un Día En El Mundo
Varios años de trabajo han conseguido que “Un día en el mundo” resuene en nuestras cabezas con cada canción. La expansión de este grupo merece mención especial (por cierto, ya son disco de oro), sobre todo por haber conseguido realizar un disco sin presiones externas, 100% Vetusta Morla.

3. Tote King – Un Tipo Cualquiera
Íntegramente producido por Big Hozone, no podemos prescindir de ninguna de sus canciones. Metáforas simpáticas, acompañadas de un sonido plagado de distintas influencias nos obligan a apostar por este trabajo dentro de nuestra lista.

4. Amy Winehouse – Back to Black
A pesar de sus innumerables vicios, el trabajo que Winehouse ha conseguido merece una mención. Ritmos bailables a ritmo de jazz y soul que nos llevan de vuelta al pasado con la frescura de los tiempos modernos.

5. Gorillaz – Gorillaz
Albarn tuvo una idea: crear una banda virtual. Se crearon los personajes, sus historias y podemos afirmar que estos dibujos (hologramas en las actuaciones) están más vivos que muchas personas que corretean por la tierra. El disco cuenta con grandes colaboraciones y un sin fin de artistas se unen para dejar huella en un sonido que engancha desde la primera melodía.

6. Radiohead – In Rainbows
Desafiando las leyes del mercado del momento, antes de salir en formato físico la banda puso a la venta su séptimo trabajo a través de la red permitiendo al usuario pagar por el trabajo lo que le dictase su conciencia. Además, si escuchas el disco verás porqué lo hemos elegido.

7. Coldplay – A Rush Of Blood To The Head
Si con “Parachutes” consiguieron hacerse hueco con un inesperado éxito, “A Rush of Blood to the Head” les consolidó dentro del mercado musical. Había grandes expectativas, pero Coldplay supo cumplirlas todas con una mayor contundencia en sus canciones.

8. The Prodigy – Invaders Must Die
Música electrónica esquizofrénica mezclada con sirenas de policía, bases rítmicas de gran potencia gracias a Dave Grohl,… hemos encontrado un cúmulo de motivos para incluirlo en la lista.

9. Bebo & Cigala – Lágrimas Negras
Curiosa combinación del jazz latino del pianista Bebo Valdés, el flamenco de Diego “El Cigala” y el casi tradicional bolero “Lágrimas Negras”. Música de mestizaje que suena agradable desde el principio hasta el final.

10. Muse – Origin of Symmetry
Este grupo de música indie combina magia, barroco y viajes oníricos en un estilo musical muy particular que ha conseguido elevar al grupo como la espuma. De hecho, Space Dementia fue utilizada como banda sonora del spot del perfume Midnight Poison de Dior.

Polémica: “Harry Partch”

23 noviembre 2009

Beck acaba de publicar una canción “Harry Partch”, dedicada al compositor e inventor de instrumentos Harry Partch utilizando su escala de 43 tonos. Partch creó su propio sistema de tonalidades utilizando frecuencias y notas con distintas resonancias. Sin embargo, es más que probable que el origen de la canción no sea la grandeza de su escala, sino una respuesta a los comentarios del grupo Fiery Furnaces sobre una canción de Radiohead.

Fiery Furnaces, más concretamente Matthew Friedberger, criticó la canción de Radiohead “Harry Patch” alegando que escogían un tema que se consideraba “cool” como herramienta de marketing, sin esconder (claro está) que a Matthew no le gusta en absoluto un grupo al que califica de falaz.

El problema es que metieron la pata ya que la canción de Radiohead se llamaba “Harry Patch” y no “Harry Partch”, es decir, no iba dedicado al compositor, sino al último superviviente de la Segunda Guerra Mundial.

Fiery Furnaces volvió a lucirse cuando lanzó un comunicado, suponemos que a modo de disculpas, donde no se les ocurrió otra cosa que explicar “Matt habría preferido insultar a Beck pero tiene demasiado miedo de la Cienciología” (una broma suponemos).

¿Qué pasó después? Beck publicó una nueva canción “Harry Partch” (esta vez sí, dedicada al compositor) que dura como 10 minutos, es experimental y se puede escuchar de forma gratuita a través de su página web.

A pesar del ‘miedo a la cienciología’ de Mattew no pudo dejar de escribir un blog en su MySpace sobre el asunto. En él dice que la enemistad creada es imaginaria y que, por supuesto, el incidente lo ha conocido por “alguien” que le mencionó la canción subida por Beck.